Tohoku, dos años después (1ª parte) ►Sesión #164 / 2013.03.11

Para recordar el día que marca el 2º año del gran terremoto y tsunami que afectó a la región noreste de Japón, les presentamos este programa especial dividido en dos partes. En esta primera parte platicamos con la maestra Midori Suzuki (鈴木 美登里), una de tantas personas encargadas de coordinar el envío de apoyo de México a Japón. De su viva voz escucharemos tanto su testimonio como el de otras personas afectadas y conoceremos un poco más acerca de la situación en la que viven los habitantes de la Ciudad de Kesennuma, Prefectura de Miyagi, su tierra natal.

Fue para nosotros un verdadero privilegio contar de nueva cuenta con la presencia de Suzuki-sensei, quien tuvo la confianza de compartirnos sus experiencias durante y después de estos trágicos acontecimientos. Desde que recibió la noticia en México, la colecta de ayuda, el viaje a la región afectada, hasta la situación actual de sus habitantes y las lecciones que se pueden aprender de esta tragedia.

Así mismo, en esta sesión pudimos disfrutar nuevamente de los agradables acordes y de la voz de Emi G.K. quien, además de regalarnos un excelente arreglo musical, fue emisario de las palabras de Fumiko Nakashima (中島 布美子), artista nativa de la Prefectura de Iwate, y cuyos amigos y familiares sufrieron también el terrible embate del mar. Así pues, intentamos mostrar un poco del lado humano de este suceso y, aunque el tema se presta mucho a la seriedad, tratamos de mantener el tono lo más ligero posible. Esperamos que noten y se les contagie mucho de la buena vibra que reinó en nuestra cabina durante el transcurso de esta sesión.

Y en la parte musical...

1. Yum!Yum!ORANGE - Harukaze (Jelly Beans, 2006)
Iniciamos con un poquito de alegre ska por parte de estos músicos procedentes de Nagoya. Ideal para comenzar a darle la bienvenida a la primavera.

2. Hana wa Saku Project - Hana wa Saku (Hana wa Saku, 2012)
Con letra de Shunji Iwai y música de Yoko Kano, la iniciativa de la NHK se concreta con este himno de esperanza en la que una cosa es cierta: las flores florecerán.

3. Emi G.K. - Ue o muite arukou (cover de Kyu Sakamoto, 1961)
"Camino mirando hacia arriba..." De la excelente voz y guitarra de Emiliano sale este excelente arreglo del inmortal Kyu Sakamoto, cuyo mayor mérito no es sólo el ser la única canción japonesa en haber alcanzado la cima del Billboard estadounidense, sino también continuar inspirando a las siguientes generaciones a seguir avanzando contra toda adversidad.

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Agenda cultural marzo-abril, 2013 ►Sesión #163 / 2013.03.04

Al parecer iniciamos el año inundados de eventos, tantos, que tuvimos que hacer un programa especial dedicado solamente a las actividades más próximas. Y claro, musicalizándolo todo con algunos de los exponentes más interesantes de la escena japonesa actual. Estamos seguros de que encontarán algo de su interés.

Exposiciones fotográficas, exhibiciones de arte, ciclos de cine, conciertos, en fin. Este año pinta para ser uno de los más interesantes en materia de cultura japonesa, tanto en el D.F. como en otros estados de la República. No dejen de echarle un vistazo ocasional a nuestro calendario y vayan marcando los días para que no se les pase ninguno de los eventos que este 2013 tiene reservado para ustedes.

Algunos de los eventos mencionados en este programa son:
- El regreso de la Tokyo Ska Paradise Orchestra a México
- Tsua, un recorrido por el cine japonés
- Homenaje a Nagisa Oshima en Radio UNAM
- Unidos por Tohoku en el CEPE, UNAM
- Exposición "Amor a Japón" en Espacio Japón

Y en la parte musical...

1. Sakanaction - Omotesando 26 ji (KikUUiki, 2010)  
El quinteto de Hokkaido nos transporta a esta emblematica avenida de Tokio a altas horas de la madrugada. Si a esas horas el ambiente se pone igual de movido que esta rola, es un paseo que definitivamente quisieramos dar.

2. SOIL&"PIMP"SESSIONS - Jazzman in the Rave (Magnetic Soil, 2011)
 Propulsores del llamado Death Jazz, este sexteto de Tokio sigue siendo famoso por sus enérgicas presentaciones en vivo. A este tema le añaden un toquecito de electrónica, enriqueciendo su ya de por si fabuloso sonido.

3. Hotel Mexico - It's Twinkle (His Jewelled Letter Box, 2010)  
Oriundos de Kyoto, Hotel Mexico ya es un nombre bastante sonado en ciertos circulos a pesar de su incipiente trayectoria. Si bien su chillwave no tiene relación absoluta con nuestro país, esperamos que pronto hagan honor a su nombre y se den una vuelta por estas latitudes.

4. Buffalo Daughter - Two Two (The Weapons of Math Destruction, 2010)  
Apenas una probadita del soberbio disco que presentó en el 2010 esta agrupación de rock experimental, de esos dignos de escucharse de principio a fin sin ninguna distracción.

5. Zazen Boys - Potato Salad (Stories, 2012)  
Más rock experimental de parte de la agrupación liderada por Mukai Shutoku, eterna figura de la escena independiente nipona.

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Flor de Maguey, arte de Japón y México. ►Sesión #162 / 2013.02.25

Tenemos el gusto de presentarles a Shino Watabe, Shoko Sumi y Midori Suzuki, tres pintoras japonesas con una larga residencia en México e integrantes del colectivo Flor de Maguey, el cual se está preparando para celebrar una nueva exposición anual en el marco del Día Internacional de la Mujer; cinco mujeres reunidas bajo un mismo concepto: dar a conocer su trabajo en un ambiente de libre expresión artística e intercambio cultural. Conoce más acerca de este proyecto y de las talentosas artistas detrás del mismo.

Aunque a veces se nos olvide, es importante recordar que México es un refugio para personas de distintas nacionalidades y de todas las profesiones posibles, incluida la comunidad artística. Por eso nos interesa presentarles a aquellos que, fascinados de una manera u otra por México, han decidido adoptar nuestro país como su segundo hogar. Si son visitantes asiduos de la Asociación México Japonesa, probablemente ya conozcan parte de la obra de las mujeres que componen el grupo Flor de Maguey pero, ¿qué tanto conocen a las artistas detrás del mismo? Y para quienes aún no han oido hablar de nuestras invitadas, qué mejor oportunidad para comenzar a conocerlas, cómo fue que se conocieron, qué razon tuvieron para venir a México y qué intentan transmitir a  través de su obra. Esperamos que lo disfruten.

En la parte musical...

1. Chatmonchy - Thermae Roman (Henshin, 2012) Iniciamos muy modernos con algo de este dúo de chicas rockeras que ya llevan tiempo haciendola en grande dentro del mainstream. Su primer trabajo desde la salida de su baterista, Henshin (metamorfosis) es reflejo de esa nueva etapa y un álbum altamente recomendable.

2. Casiopea - Galactic Funk (Cross Point, 1981) Con un título así, ¿realmente necesitan mayor referencia? Damos un giro con Casiopea, una de las bandas de jazz fusión con mayor tradición de Japón.

3. Hiromi Iwasaki - Madonna tachi no lullaby (Yuugure kara... hitori, 1982) La rola llegadora de la noche, a petición de una de nuestras invitadas. Guarden las galletas de animalitos, no queremos que ocurra un accidente.

4. EUROX - What is your wish? (Megatrend, 1987) La misma banda responsable de hacer el opening de Saint Seiya: The Lost Canvas nos muestra algo de lo que hacía en sus inicios ¡Su gran calidad los va a sorprender!

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Midori Suzuki (pintura) Nace en Kesennuma, Miyagi, uno de los lugares más afectados por el tsunami del 11 de marzo de 2011. Egresada de la Universidad de Arte Musashino en Tokio. Sintiendo la necesidad de renovarse a sí misma y su arte decide partir hacia España, hacia la Escuela Artística de Granada. Tras 2 años de estancia regresa a su pueblo natal. Emigra en 1986 a México, donde poco a poco fue conociendo y aceptando la cultura mexicana. Realizadora de incontables exposiciones, detrás de sus obras siempre existe la presencia del tiempo como si fuera una corriente de agua que le hacen sentir los genes que vienen de los tiempos primitivos. 

Shino Watabe (pintura) Nació en 1970 en Tokio, Japón. Estudio en la Universidad Femenina de Bellas Artes en la Facultad de Pintura e ingresó en 1990 a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha realizado exposiciones individuales en la Ciudad de México, Monterrey, Reynosa y McAllen, Texas. En el 2008 perdió parcialmente la visión debido a una enfermedad. Desde entonces está en la busqueda de encontrar la manera adecuada para seguir pintando.

Shoko Sumi (pintura) Nació en 1964 en Tokio, Japón. Egresada de la Facultad de Pintura de Óleo de la Universidad de Bellas Artes de Tama, ha llevado a cabo diversas exhibiciones individuales y colectivas desde 1992 en Tokio y la Ciudad de México. Desde 1996 vive en Taxco, Gro. y se mantiene activa realizando varias exposiciones en galerías tanto de México como de Japón cada año.

Yuzawa Etsuko (pintura) Graduada de la Universidad de Arte Musashino. A partir de 1986 comenzó a exponer en Japón y en otros países. Sus exposiciones colectivas en otros países incluyen Estados Unidos, Francia, Australia, Italia, Corea del Sur, etc.

Beatrix Lazo (escultura). Nace en México D.F. y es egresada de la UNAM con título de arquitecta. Parte hacia Paris donde durante 4 años se especializa en diseño espacial en la Ècole Superieur des Arts Deco. Inicia un Doctorado en Semiología del Espacio y estudia Historia del Arte y Dibujo al desnudo en el Museo de Louvre. Su propuesta estética consiste en crear volúmenes estructurados geométricamente con un alto sentido humano, testimonio de una plasticidad y profunda sensualidad que da a la obra un gran sentido humano a la sociedad actual.
 

Noche de vinilos ►Sesión #161 / 2013.02.18

Decidimos desempolvar el tornamesas y compartir con ustedes algunas joyitas retro tomadas directamente de nuestra bóveda. Pónganse cómodos y disfruten de una velada enteramente musical con la selección sorpresa que tenemos para ustedes.

¿Recuerdan la última vez que escucharon un acetato sentados tranquilamente en su sillón favorito sin ninguna otra preocupación en el mundo? Nosotros tampoco. Y precisamente por eso se nos ocurrió hacer un programa enteramente musical dedicado a uno de los medios sonoros más fidedignos inventados, echando mano de la excelente colección privada de Saúl. Esperamos que después de disfrutar de las siguientes melodías y escuchar nuestros comentarios acerca de los vinilos y la forma en que escuchamos ahora la música, les den ganas de desempolvar el tornamesas y rescatar sus viejos acetatos del cuarto de los trebejos.

En la parte musical...

1. Masayoshi Takanaka - Nagisa-Moderato (Traumatic, 1985) Uno de los guitarristas más prolificos que tiene Japón. Una auténtica leyenda viva haciendo gala de su buen gusto con esta exquisita rola.

2. Isao Tomita - The Sea Named "Solaris" (Kosmos, 1978) Pionero en el género de la música electrónica. Inspirado quizas por la obra de Andrei Tarkovski, Tomita fusiona composiciones de Johann Sebastian Bach en esta magna rola de 12 minutos. Prepárense para ser transportados.

3. Kitaro - Time Travel (Silk Road II, 1985) Otro grande de la música electrónica que diera sus primeros pasos con la legendaria Far East Family Band. Este tema en particular nos recuerda aquellos pasajes etereos de Blade Runner.

4. Yotsuo Koyama's Cherry Blossom Ensemble - Tsuki no Hozenji-yokocho (Romantic Japanese Mandolins, 1965) Nos remontamos a los años 60's con este ensamble que usa la mandolina como elemento principal. Muy acorde con aquella imagen exotica del Japón de la posguerra.

5. VOW WOW - Waited for a lifetime (V, 1987) ¿Quién dijo que no hay vocalistas japoneses dignos del hard rock? La forma en que Genki Hitomi estremece las ondas radiales los hará pensarlo dos veces. Un excelente tema de una banda com-ple-tí-si-ma.

6. Keiko Toda - Cosmos ni kimi to (Densetsu Kyojin Ideon BGM, 1980) "Contigo hacia el cosmos..." Hermoso tema de la pluma del genio Koichi Sugiyama, que sirviera como tema de la serie Space Runaway Ideon, del también creador de Gundam, Yoshiyuki Tomino.

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Irezumi, el tatuaje tradicional japonés ►Sesión #160 / 2013.02.11.

Asociado invariablemente a los yakuzas, el tatuaje tradicional japonés o "irezumi" no siempre tuvo tan mala reputación. Y aunque aún hoy persiste un enorme rechazo por parte de la sociedad en general, existen grandes maestros tatuadores que mantienen esta tradición centenaria viva y ven con agrado como esta continúa ganando más y más adeptos fuera de los confines del mundo criminal.

Para cerrar de cierta forma la trilogía de programas dedicados a los Yakuzas y relacionandolo con el mundo de la espampa japonesa, decidimos hacer un programa enteramente dedicado al tatuaje japonés. Hablamos un poco de sus orígenes, su elaboración y su lugar actual en la sociedad nipona, donde aún encuentra un gran rechazo pues se le asocia fuertemente al mundo criminal. Para amenizar la plática, el playlist de esta sesión quedo cargado de canciones melancolicas de los años 70's, algunas demasiado despechadas para el Día de San Valentin pero ¡qué más da! Son temas excelentes todos. ¡Que lo disfuten!

En la parte musical...

1. CoCo - Hanbun Fushigi
(Strawberry, 1990)

2. Shunzo Ohno - In the sky
(Quarter Moon, 1979)

3. Akira Inaba - Wakatte kudasai
(Nani ga ii wasuretayou de, 1976)

4. Ann Lewis - Goodbye My Love
(Goodbye My Love, 1974)

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Ari Sorpresa, chiptune para ser feliz ►Sesión #159 / 2013.02.04

Ariel es un chico a toda onda que gusta de crear coquetas y alegres melodías a base de los sonidos, pitidos y chirridos producidos por ordenadores, teclados y consolas de videojuego, ¡sí! ¡consolas de videojuego! Y es que Ariel se dedica a hacer "chiptune", música a base de chips de sonido. Conoce más acerca de este entusiasta músico en una sesión muy, muy electrónica.

En una colaboración conjunta con la bonita gente del J'Fest, este es el primero de varios músicos invitados que tenemos el agrado de tener en cabina de camino a la 4 edición del mencionado festival inspirado en la música japonesa. ¿Y qué más podemos decir de nuestro invitado aparte de lo que ya mencionamos en la sinopsis? Que definitivamente deben escucharlo.

Armado con un pequeño laboratorio musical, Ariel nos convidó de una muy agradable velada donde profundizamos sobre su ya abundante trayectoria, tanto en Argentina como ahora en México. De Ariel nos impresionó tanto su candor como su honestidad y su completa entrega al género al que ha decidido dedicarse. Sentimientos que sin duda saltarán desde sus bocinas y los contagiarán de una alegría sin igual. Tengan listos sus encendedores.

Sigue a Ari Sorpresa en Facebook y visita su página web.

Y en la parte musical...
01. Hola, Aloha, Hello
02. Quiero ser tu novio (cover de The Ramones)
03. Amor primero (cover de Timbiriche)
04. Ice cream
05. Otra dimensión (fuerte candidata a ser nuevo tema de Kinoko Power)

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Yosuke Irie, shakuhachi en vivo ►Sesión #158 / 2013.01.28

Intérprete, compositor e instructor de shakuhachi (尺八), instrumento de viento tradicional japonés, tenemos el agrado de presentarles una entrevista y sesión en vivo con el Mtro. Yosuke Irie (入江要介) en su primera visita a México. Conoce más acerca de la música y trayectoria de este músico y descubre el lugar que ocupa el shakuhachi en la música japonesa contemporanea.

Este es un programa que ningun amante de la música tradicional japonesa puede perderse. Ataviado todo de negro, el maestro Irie acababa de presentarse con éxito en el fin de semana cultural de Japón de Acapulco, y al día siguiente se presentaría en la Asociación México Japonesa. Aunque de semblante serio, el Mtro. Irie fue muy paciente y amable durante todo el programa a pesar de su agitada agenda.

Tambien contamos con la grata presencia de la Srta. Miwa Yoshizawa, agregada cultural de la Embajada de Japón en México, quien estuvo auxiliándonos con la traducción. Esto marca la primera ocasión en que alguien directamente relacionado con la legación japonesa en México colabora con nosotros, lo cual ya es decir algo. Esperamos que sea la primera de muchas colaboraciones juntos...

Playlist:
1. Boen no oka - 忘焉の丘 (La colina olvidada)
2. Desudomas - デズドマス
3. Tsuwamono michi - つわものみち (El camino del samurai)
4. Kojo no tsuki - 荒城の月 (La luna sobre las ruinas del castillo)

Página oficial de Yosuke Irie

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Ukiyo-e, imágenes del mundo flotante ►Sesión #157 / 2013.01.21

Con motivo de la apertura de la muestra "Ukiyo-e, imágenes del mundo flotante" en el Museo de Arte Carrillo Gil, nos acompaña el Dr. Amaury García Rodríguez, reconocido experto en esta forma de arte japonés, el cual que ha permanecido vigente durante más de 4 siglos hasta nuestros días. Hablamos no sólo acerca de su desarrollo y rol social en el Japón feudal, sino también de su influencia en el arte universal y su paralelismo con otras formas de expresión contemporánea. 
 
Fue para nosotros una fortuna y un placer contar con quien seguramente es la máxima autoridad en México sobre el mundo del Ukiyo-e, el Dr. Amaury García, investigador egresado del Colegio de México y con varias obras publicadas que giran en torno a la historia del arte gráfico popular en el Japón del periodo Edo y a la producción de imágenes eróticas - mejor conocidas como Shunga - durante ese mismo periodo.

Playlist:

1. Shugo Tokumaru  -  Call
(In Focus?, 2012)

2. Spectrum -  In the space
(In the space, 1979)

3. Eiji Kitamura - Eiji Blues
(Swing Eiji, 1981)

4. Char - Sunshine of your love
(Eric by Char, 2010)

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